Warsztat FI1. „Między sztukami wizualnymi a kinem” - produkcja i dystrybucja filmów eksperymentalnych i esejów filmowych w praktyce
Zapraszamy na warsztaty poświęcone produkcji i dystrybucji filmów tworzonych na styku sztuk wizualnych i branży filmowej – z naciskiem na eseje filmowe i kino eksperymentalne. Podczas zajęć osoby uczestnicząc zapoznają się z infrastrukturą produkcji oraz strategią obiegu filmów, które wymykają się klasycznym formatom i instytucjonalnym schematom.
Osoby artystyczne wywodzące się z obszaru sztuki bardzo często sięgają po medium filmowe, ale często czują się zagubione w świecie obiegu filmów, wykraczającym poza galerie i instytucje sztuki. Podobne problemy zgłaszają osoby, które chcą eksperymentować i podążać inną drogą niż wytyczną przez klasyczną edukację filmowa (etiuda – short – debiut pełnometrażowy). Mimo, że infrastruktura tego rodzaju filmów jest dość rozbudowana w Europie, można zaobserwować, że na polskim gruncie brakuje przepływu kompetencji i profesjonalizacji osób, które swobodnie mogłyby nawigować po obszarze szeroko pojętej dystrybucji kina eksperymentalnego. Warsztaty mają być elementem odpowiedzi na ten brak.
W ramach całodniowych warsztatów osoby uczestniczące nie tylko zdobędą podstawową wiedzę o strategiach festiwalowych, ale także będą pracować nad rozwojem własnych projektów filmowych i tworzyć dla nich indywidualne strategie obiegu – obejmujące zarówno etap produkcji, jak i promocję.
Kurs przeznaczony jest dla wszystkich twórczyń i twórców zainteresowanych filmem eksperymentalnym – zarówno z pola sztuk wizualnych, jak i filmu. Szczególnie zapraszamy osoby na początku swojej drogi zawodowej, które chcą odnaleźć właściwe miejsce dla swoich projektów i zwiększyć ich zasięg. Do udziału zapraszamy również osoby chcące rozwijać swoje kompetencje producenckie i dystrybucyjne – niezależnie od tego, czy pracują nad własnym filmem, czy planują współpracę z innymi twórczyniami i twórcami.
Plan warsztatów
Produkcja i obieg filmów eksperymentalnych
Wprowadzenie do infrastruktury wspierającej kino eksperymentalne w Europie
Różnice między produkcją w kontekście sztuk wizualnych a branżą filmową
Tworzenie i rozwijanie projektów na styku dyscyplin
Strategie festiwalowe i promocja projektów
Tworzenie dopasowanej strategii festiwalowej
Przegląd najważniejszych festiwali, instytucji i platform wspierających eksperymentalne formy filmowe
Narzędzia promocji i dystrybucji - tworzenie odpowiednich materiałów promocyjnych do filmu
Praca nad projektami uczestników
Analiza projektów przyniesionych przez uczestniczki i uczestników
Tworzenie indywidualnych strategii rozwoju projektów i ich dystrybucji
Konsultacje i wymiana doświadczeń
Podczas warsztatów dowiesz się między innymi:
» Jak opracować skuteczną strategię festiwalową dla projektu eksperymentalnego. » Jak wygląda infrastruktura obiegu filmów eksperymentalnych w Europie. » Jakie są główne różnice między funkcjonowaniem filmów w kontekście sztuk wizualnych a branży filmowej. » Jak zwiększyć zasięg i profesjonalizację swojego filmu. » Jakie narzędzia i instytucje mogą wesprzeć Twój projekt na różnych etapach rozwoju. » Jak budować swoją pozycję zawodową jako osoba tworząca film eksperymentalny lub esej filmowy.
Osoby prowadzące:
Michał Matuszewski
Kurator filmowy, programer festiwali, eseista filmowy i badacz. Kierownik Pracowni Eseju Filmowego w vnLab – Laboratorium Narracji Wizualnych w Szkole Filmowej w Łodzi, gdzie zajmuje się rozwojem i dystrybucją filmów eseistycznych tworzonych w ramach projektu. Do 2022 roku związany z Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, gdzie pełnił funkcję kuratora programu filmowego. Współkurator Konkursu Polskich Filmów Eksperymentalnych oraz Konkursu Międzynarodowego na festiwalu Short Waves. Obecnie przygotowuje rozprawę doktorską na Uniwersytecie Warszawskim poświęconą polskim filmom przyrodniczym. Jego projekt eseistyczny „Re-membering Topsy” był prezentowany w Muzeum Narodowym w Warszawie. Zasiadał w jury międzynarodowych festiwali filmowych, m.in. w Cannes, Berlinie, Wenecji i Oberhausen.
Weronika Adamowska
Współzałożycielka i programerka inicjatywy HER Docs, upowszechniającej i wspierającej kino non-fiction kobiet. Zawodowo angażuje się jako outreach producer i konsultantka w projekty dokumentalne. Pracowała z takimi filmami, jak „Król Maciuś Pierwszy” Jaśminy Wójcik, „Las” Lidii Dudy, „To uczucie” Alexa Baczyńskiego-Jenkinsa, „Wszystko ma żyć” Tetiany Dorodnitsyny i Andrii Lytvynenko. Współorganizowała festiwal Millennium Docs Against Gravity Film Festival i pracowała dla Against Gravity - jednego z wiodących dystrybutorów kina dokumentalnego i arthouse’owego w Polsce. W Niemczech stworzyła i prowadziła firmę dystrybucji kinowej Rise And Shine Cinema przy agencie sprzedaży filmowej Rise And Shine World Sales. Stypendystka programu Berlinale Talents.
Aleksandra Ławska
Programerka filmowa mieszkająca w Reykjaviku. W latach 2019–2021 pracowała jako Koordynatorka Programu, a w 2023 roku objęła stanowisko Koordynatorki Konkursów na Short Waves Festival. W latach 2018–2022 pełniła funkcję Koordynatorki Projektów w Fundacji Kulturalnej Ad Arte w Poznaniu, współorganizując wydarzenia kulturalne, pokazy filmowe oraz warsztaty edukacyjne. Członkini komitetów preselekcyjnych Festiwalu Nouveau Cinéma de Montréal, Glasgow Short Film Festival, Lago Film Fest, Ale Kino! Festiwal, Filmfest Dresden oraz komitetu oceniającego scenariusze European Short Pitch. Kuratorka programów filmowych dla FeKK Ljubljana, Galerii Zachęta („Zza gór się słońce wznosi blade”), Animocje Festival i wielu innych. Zasiadała w jury m.in. na Go Short w Nijmegen, Brussels Short Film Festival, Bucharest Experimental Film Festival i innych.